دانلود کتاب Shifting Grounds – Landscape In Contemporary Native American Art, 2019

سپتامبر 20, 2021

نام کتاب: Shifting Grounds – Landscape In Contemporary Native American Art

نویسنده: Kate Morris

ویرایش: ۱

سال انتشار: ۲۰۱۹

کد ISBN کتاب: ۰۲۹۵۷۴۵۳۶۳, ۹۷۸۰۲۹۵۷۴۵۳۶۷,

فرمت: PDF

تعداد صفحه: ۲۰۸

حجم کتاب: ۱۰۷ مگابایت

کیفیت کتاب: OCR

انتشارات: University Of Washington Press

Description About Book Shifting Grounds – Landscape In Contemporary Native American Art From Amazon

A distinctly Indigenous form of landscape representation is emerging among contemporary Indigenous artists from North America. For centuries, landscape painting in European art typically used representational strategies such as single-point perspective to lure viewers―and settlers―into the territories of the old and new worlds. In the twentieth century, abstract expressionism transformed painting to encompass something beyond the visual world, and, later, minimalism and the Land Art movement broadened the genre of landscape art to include sculptural forms and site-specific installations.

In Shifting Grounds, art historian Kate Morris argues that Indigenous artists are expanding and reconceptualizing the forms of the genre, expressing Indigenous attitudes toward land and belonging even as they draw upon mainstream art practices. The resulting works evoke all five senses: from the overt sensuality of Kay WalkingStick’s tactile paintings to the eerie soundscapes of Alan Michelson’s videos to the immersive environments of Kent Monkman’s dioramas, this art resonates with a fully embodied and embedded subjectivity. Shifting Grounds explores themes of presence and absence, survival and vulnerability, memory and commemoration, and power and resistance, illuminating the artists’ engagement not only with land and landscape but also with the history of representation itself.

درباره کتاب Shifting Grounds – Landscape In Contemporary Native American Art ترجمه شده از گوگل

شکلی بومی از نمای چشم انداز در میان هنرمندان بومی معاصر آمریکای شمالی در حال ظهور است. برای قرن ها ، نقاشی منظره در هنر اروپایی معمولاً از استراتژی های نمایشی مانند دیدگاه تک نقطه ای برای جلب بینندگان و مهاجران در قلمروهای دنیای قدیم و جدید استفاده می کرد. در قرن بیستم ، اکسپرسیونیسم انتزاعی نقاشی را به چیزی فراتر از جهان بصری تبدیل کرد ، و بعدها ، مینیمالیسم و جنبش هنر زمینی ژانر هنر منظر را گسترش داد و شامل اشکال مجسمه سازی و نصب های خاص سایت شد.

در زمینه های تغییر مکان ، کیت موریس ، مورخ هنر ، استدلال می کند که هنرمندان بومی در حال گسترش و تصور مجدد از فرم های این ژانر هستند و نگرش های بومی نسبت به سرزمین و تعلق را حتی با استفاده از شیوه های اصلی هنر بیان می کنند. آثار حاصله هر پنج حس را تداعی می کند: از حساسیت آشکار نقاشی های لمسی کی واکینگ استیک گرفته تا مناظر وحشتناک ویدئوهای آلن مایکلسون گرفته تا محیط های همهجانبه دیوراماهای کنت مانکمن ، این هنر با یک ذهنیت کاملاً تجسم یافته و تعبیه شده طنین انداز می شود. Shifting Grounds موضوعات حضور و غیاب ، بقا و آسیب پذیری ، حافظه و یادبود و قدرت و مقاومت را بررسی می کند و مشارکت هنرمندان را نه تنها با زمین و منظر بلکه با تاریخ نمایندگی نیز روشن می کند.